Upoznajte procesnu boju

Monoprint

križanje-ispuštanje-susreće-proces-boja

Studio Beamish

Što je procesna boja?



Dakle, prije nego što krenemo bilo gdje drugdje, moram objasniti što je procesna boja. Obično je postupak obrade boje u 4 faze, što ga čini postupkom u 4 boje. Ovaj postupak koristi iste osnovne boje kao i pisač u boji. Kada umjetnik koristi procesnu boju, on koristi žutu, magenta, cijan i crnu, tim redoslijedom. Te su boje CMYK boje, samo različitim redoslijedom (cijan, magenta, žuta, crna).




Kako djeluje procesna boja?

Bilo da se radi o tisku, šrafiranju, crtanju, slikanju ili bilo čemu drugom, žuta je uvijek na prvom mjestu. Žuta se stavlja (ili lijeva, ovisno o postupku) gdje god će komad imati žutu, crvenu, narančastu, zelenu ili crnu (ako crna boja neće biti upotrijebljena na kraju. Često će umjetnici koristiti samo žutu , magenta i cijan slojevi sve 3 za stvaranje crne boje umjesto da se oslanjaju na crnu tintu). Pauza. Možda se pitate zašto vam treba žuta da biste napravili crvenu. Odgovor je sljedeći: magenta nije crvena. Da bi se dobilo vatrogasno vozilo vrste crvene boje, mora postojati 100 posto žute i 100 posto magenta da bi se dobila svijetla, savršena crvena boja. To je reklo, razgovarajmo više o magenti.



Dakle, kad je žuta završena, umjetnik može prijeći na magenta gdje god postoji crvena, narančasta, ljubičasta ili crna. Još jedno pitanje koje biste mogli imati moglo bi se odnositi na to kako napraviti narančastu kad su žuta i magenta već sastavljene kako bi postale crvene. Da bi napravili narančastu, umjetnici koriste punu žutu i manje magenta u postocima utvrđenim na temelju toga koliko tamna ili crvena mora biti narančasta. Magenta je naslojena na vrh žute koja je već tu. Govorit ću više o raznolikosti medija i o njihovom djelovanju kasnije.

Nakon što se žuta i magenta sloje, posljednji ili pretposljednji korak je cijan, što je poput plave boje za one koji nisu upoznati s tim pojmom. Cyan se spušta na mjesta koja su plava, ljubičasta, zelena i crna.

Nakon što su uključene sve 3 boje, crna je konačna opcija. Mnogi komadi ne trebaju crnu jer ostale boje imaju dovoljno sloja da naprave crnu. Mnogo puta crna boja može na kraju prevladati nad komadom. S druge strane, nekim dijelovima potreban je crni komad kako bi definirali oblike i stvorili kontrast. Najbolja praksa s crnom je da je koristite što štedljivije.




Evo primjera

Ovo je monotisak izrađen procesnom bojom. Ispod je pregled načina na koji je napravljen

Ovo je monotisak izrađen procesnom bojom. Ispod je pregled načina na koji je napravljen

Studio Beamish

Pogled iza zavjese

Tri razine prikazuju žuti sloj koji je tada bio prekriven magenta slojem i završen cijanom.

Tri razine prikazuju žuti sloj koji je tada bio prekriven magenta slojem i završen cijanom.

Studio Beamish

dlaka od krpene lutke

Načini upotrebe procesne boje



Procesna boja može se koristiti na ogroman broj načina. Koristio sam ga s monotiskom i križanjem. Želim ga jednog dana pokušati koristiti na slici. U nastavku ću vam objasniti dva načina na koje sam koristio procesnu boju kako biste i vi to mogli isprobati!

Monoprinting

križanje-ispuštanje-susreće-proces-boja

Studio Beamish

Kako se monoprint vrši s procesnim bojama

Monoprinting je otisak koji je napravljen jednokratno. Ostali oblici tiska omogućuju višestruki otisak jer su izrađeni na nekakvom bloku koji je mastilan. Monorpintingom se tinta širi na površinu i briše kako bi se stvorio dizajn. Zatim se papir pritisne na površinu za prijenos tinte.



Kad sam napravio svojih 6 monootisaka, upotrijebio sam komad pleksiglasa. Imao sam svoj dizajn i nacrtao sam ga oštricom na poleđini svog pleksi stakla. Zatim sam prevrnuo tintu na drugu stranu i upotrijebio q-vrhove, komade kartona, prste, papirnati ručnik ili bilo što drugo što sam mogao pronaći da obrišem tintu tamo gdje je trebala nestati.

Počeo sam sa žutom tintom. Imati plan za boju vrlo je važno kod monotisanja u obradi u boji. To je zato što ako ne obrišete boju na pravim mjestima ili ne obrišete dovoljno ili možda obrišete previše komada koji bi mogao uništiti ili barem završiti malo drugačije nego što ste možda očekivali.

Kada radite ovaj postupak, morate obrisati boju bilo gdje gdje nije potrebna i treba je ostaviti gdje god je potrebna. Ako je mjesto u vašem dizajnu žuto, narančasto, zeleno, crveno ili crno, žuto mora ostati. Ako postoji plava, ljubičasta, ružičasta ili bijela, gotovo sve žute treba obrisati. Kažem gotovo zato što će žuta biti stvarno važan faktor za sjenčanje i pokazivanje definicije i oblika.

Dakle, nakon što žuto odštampate na papir, morate očistiti ostatak tinte s pločice od pleksiglasa, tako da se zatim možete namotati magentom, tako da možete obrisati magenta dizajn i ispisati je na gornju stranu žute boje. naprijed i s cijanom. Također, kada ga ispisujete na papir, potrudite se sve poravnati, barem ako mislite sve to poravnati. Neki umjetnici rade cool stvari sa stvarima koje se ne poklapaju.

Monoprinting je zaista zabavno i lijepo jer količina kontrole koju umjetnik može imati. Kada se boja izbriše, ne mora se potpuno izbrisati. S pravom količinom finoće možete dobiti sve različite postotke od 0-100 posto. Zbog toga su mogućnosti boja bezbrojne.

Iako su mogućnosti boja bezbrojne, neutralne je teško napraviti. Smeđe i sive boje vrlo su tvrde i nekim umjetnicima mogu biti nemoguće. Potrebna je vježba da se neutralci dobiju onako kako vi želite. Ključ je strateška upotreba sve tri boje. Svijetlo smeđoj boji trebalo bi nešto poput 30 posto žute, 20 posto magenta i 10 posto cijan. Nadam se da će vam ovo ostaviti svjetliju, crveniju smeđu boju.

Postoci s monotiskom lako se postižu jer se svaki sloj tinte briše i kontrolira odvojeno od ostalih boja. Stavlja se na ostale boje tek nakon što se sva tinta izbriše sa umjetnikovog sadržaja. Tiskanje tinte na papir s ostalim slojevima tinte dio je koji najviše živcira, jer se morate samo nadati i moliti da se boje pomiješaju onako kako ste se nadali i da ste sve obrisali onako kako ste trebali.

Zatvorit ću i pokazati vam što sam sada napravio.

taština slika lubanja

Djevojka iz poziva

Ovo je jedan od mojih najdražih monotisaka koje sam napravio jer mi se sviđa igra riječi i kako su ispale majica i cigle. Izrada riječi

Ovo je jedan od mojih najdražih monotisaka koje sam napravio jer mi se sviđa igra riječi i kako su ispale majica i cigle. Upućivanje riječi 'Poziv' bilo je teško jer sam morao pažljivo obrisati sve male prostore oko slova

Studio Beamish

Operi zube

Ovo je bio prvi procesni monoprint koji sam napravio. Mislio sam da će plava biti tamnija za oblikovanje četkice za zube, ali stvarno mi je trebala malo magenta koja će vam pomoći da unesete kontrast u to područje.

Ovo je bio prvi procesni monoprint koji sam napravio. Mislio sam da će plava biti tamnija za oblikovanje četkice za zube, ali stvarno mi je trebala malo magenta koja će vam pomoći da unesete kontrast u to područje.

Studio Beamish

Zdravo Horsey

Gradijent boja u pozadini bilo je jako teško napraviti. Zapravo nije ispalo baš onako kako sam želio, ali svejedno volim sve boje.

Gradijent boja u pozadini bilo je jako teško napraviti. Zapravo nije ispalo baš onako kako sam želio, ali svejedno volim sve boje.

Studio Beamish

Serija Žena

Žena: Uvod - Moj omiljeni dio od sve tri je karirana podloga. Volim kako se boje stapaju.

Žena: Uvod - Moj omiljeni dio od sve tri je karirana podloga. Volim kako se boje stapaju.

Studio Beamish

Žena: Pušenje - Sviđa mi se što ovaj komad prikazuje ovu sofisticiranu ženu kao malo jaču nego što ste mislili da bi mogla biti iz uvoda.

Žena: Pušenje - Sviđa mi se što ovaj komad prikazuje ovu sofisticiranu ženu kao malo jaču nego što ste mislili da bi mogla biti iz uvoda.

Studio Beamish

Žena: Kupanje - Voljela bih da ne bih izbrisala sve boje iz kade, jer bi mogla upotrijebiti malo više sjenčanja.

Žena: Kupanje - Voljela bih da ne bih izbrisala sve boje iz kade, jer bi mogla upotrijebiti malo više sjenčanja.

Studio Beamish

A ti?

Unakrsno šrafiranje s procesnom bojom

Nešto što je malo rjeđe je križanje sa procesnim bojama. Obično je najčešći oblik križanja samo crna. Osim toga, koristi se i s bojama ili bojama koje se prethodno pomiješaju kako bi se uklopile u lokalne boje onoga što se crta.

Korištenje procesne boje s poprečnim šrafiranjem za mene je potpuno novo iskustvo. Kad se sve križne šrafure spoje, to više stvara iluziju boje tamo gdje se boje susreću.

Ova tehnika djeluje isto kao i kod ostalih tehnika u činjenici da je prvo žuta, a zatim magenta i cijan. Međutim, poprečno šrafiranje daje malo veću fleksibilnost od monootiska. S tiskom koji sam gore opisao, kad se tinta spusti na papir, to je bilo za tu boju. Nije bilo povratka za dodavanje ili oduzimanje boje. Međutim, s križnim šrafiranjem možete se vratiti i dodati boju. Ipak, ipak ne možete oduzeti boju.

Zaista mi se sviđalo što sam se mogao vratiti i dodati boje kada sam to trebao kad sam izrađivao svoj komad u boji u obliku križanja. Iako je poželjno kretanje YMC redoslijedom, možete se vratiti preko magenta i cijan sa žutim ili preko cijana s magenta itd. Međutim, ako i kada se to učini, to treba učiniti pametno, umjereno. Ako ste propustili cijelo područje žute boje i već ste odložili magenta i cijan, ne bih vam preporučio pokušati se vratiti preko njega.

Vrhunac i pad križanja je vremensko ulaganje. Križanje cijelog crteža zahtijeva vrijeme. To je lijepo i zabavno raditi, ali može vas frustrirati ako ste nestrpljivi, oštri i neukusni umjetnici poput mene. Iako ja volim voljeti rezanje i sagorijevanje (brzo probijanje komada, brzih podebljanih poteza s puno energije), pronalazim puno mira u procesu križanja. Još jedan bonus za spor postupak križanog šrafiranja je taj što idete red po red i imate puno vremena primijetiti nedostaje li nešto ili nije u redu, što je lijepo jer može isključiti pogreške koje biste mogli naići na nešto poput monoprinta.

Križno šrafiranje je također zanimljivo jer možete koristiti toliko različitih vrsta linija. Osim toga, način na koji se svaki umjetnik prekriva toliko je jedinstven. Vidio sam umjetnike koji su vrlo mehanički i mogu svoje linije ravnomjerno rasporediti, savršeno razmaknuti i još uvijek toliko blizu jedan drugome da ne mogu ni zamisliti. Drugi umjetnici ostavljaju linije da se klimaju ili mrlje dajući neku osobnost i šarmantnu nesavršenost.

Križno šrafiranje s procesnom bojom posebno je dugotrajno jer crtež morate napraviti barem 3 različita puta, ali rezultati su prekrasni. Druga lijepa stvar kod križanja u procesnoj boji je kontrola koju imate kao umjetnici. Vi sami definirate svoju paletu. Odabirom žute, magenta / crvene i cijan / plave imate puno kontrole nad svojim konačnim ishodom.

Mnogo je mogućnosti za medije kada je u pitanju križanje. Olovke i tinte uvijek ima. To bi mogla biti umočena olovka s tušima u boji u boji ili akvarelnim bombama (tekući akvarel, postoji sjajan način da napravite svoje od jeftinijih čvrstih akvarelnih kolača, ali to mogu opisati u drugom čvorištu ako nekoga zanima). To bi također mogle biti samo gel u boji ili kemijske olovke u boji. Zapravo sam koristio čarobne marke prismacolor. Bili su tako glatki i imali su bogatu i lijepu boju. Stavila sam ih na papir za boje s prstima koji je sjajan i vrlo gladak. Zaista mi se svidjelo što su markeri imali deblju oznaku nego što bi to imala olovka i svidjelo mi se što doista možete vidjeti ostale boje koje se miješaju ispod. Kad sam izradio svoju, upotrijebio sam 4 boje, običnu žutu, magenta, cijan, ali dodao sam i drugu tamniju plavu jer sam imao sposobnosti i smatrao sam da komad treba nešto tamnije, ali definitivno ne crne.

Sjajne staklene boce

Ovo je posljednji komad. Zapravo sam koristio 4 boje, kanarinačku žutu, proces crvenu, istinski plavu i ultramarin.

Ovo je posljednji komad. Zapravo sam koristio 4 boje, kanarinačku žutu, proces crvenu, istinski plavu i ultramarin.

Studio Beamish

izrada životinja od perli

Uvijek vježbajte!

Ovo je bio moj prvi pokušaj procesnog šrafiranja u boji. Napravio sam vrlo brzu skicu naočala i isprobao boje prije izrade završnog djela

Ovo je bio moj prvi pokušaj procesnog šrafiranja u boji. Napravio sam vrlo brzu skicu naočala i isprobao boje prije izrade završnog djela

Studio Beamish

Proces na djelu

Žuti sloj

Žuti sloj

Studio Beamish

Žuta + crvena (magenta)

Žuta + crvena (magenta)

Studio Beamish

Žuta + procesna crvena + istinski plava

Žuta + procesna crvena + istinski plava

Studio Beamish

Žuta + procesna crvena + istinski plava + Ultramarin

Žuta + procesna crvena + istinski plava + Ultramarin

Studio Beamish

Vježbom do savršenstva

To je učinjeno pomoću umočene olovke i winsor i newton tinte. Zabavljao sam se igrajući se s različitim vrstama linija

To je učinjeno pomoću umočene olovke i winsor i newton tinte. Zabavljao sam se igrajući se s različitim vrstama linija

Studio Beamish

To je bila praksa sa olovkom i akvarelnim bombama

To je bila praksa sa olovkom i akvarelnim bombama

Studio Beamish

Ovaj je također olovka i akvarel, međutim, zabavljao sam se isprobavajući krajolik umjesto samo nekoliko izoliranih predmeta.

Ovaj je također olovka i akvarel, međutim, zabavljao sam se isprobavajući krajolik umjesto samo nekoliko izoliranih predmeta.

Studio Beamish

za tehničko bojanje
Ovo su olovka i akvarel na vrlo teksturiranom papiru. Puno sam eksperimentirao s gradijentima.

Ovo su olovka i akvarel na vrlo teksturiranom papiru. Puno sam eksperimentirao s gradijentima.

Studio Beamish

A ti?

To su svi ljudi!

Vidite, obrada boje nije tako teška, zar ne? Dobro, to može biti težak koncept za shvatiti, ali stvarno ga volim. Naporno sam radio kako bih razvio oko za boju i ovaj mi postupak samo još više pomaže. Volim boje, a upotreba procesne boje sjajan je način za puno kontrole nad bojama.

Procesne boje mogu se koristiti na toliko načina, a volio bih čuti neke od načina na koje ste možda susreli procesne boje!