Proročke slike Roya Lichtensteina

Beznadan Roya Lichtensteina

Iz stripa u likovnu umjetnost, Lichtenstein transformira sliku.

Iz stripa u likovnu umjetnost, Lichtenstein transformira sliku.

Wikipedija

Izvori stripa likovnoj umjetnosti: transformacija



Gusti crni obrisi prožimaju sliku, bez varijacija u sjenčanju, samo veličina i oblik. Blokovi žute boje između ovih crnih linija čine plavu kosu koja okružuje njezino preplanulo lice. Nakon detaljnijeg pregleda, vidljive su Ben-day točkice koje čine ženin blijedi ten. Crne crte čine joj obrve i crte lica. Ponovno se Ben-day točkice koriste i ovaj put za oblikovanje njezinih tužnih plavih očiju, dok joj bijelim suzama ocrtanim crnom teče niz lice. Pojedinačni blokovi boja predstavljaju pozadinu i prvi plan. Mjehur od misli iznad njezine glave omogućuje gledatelju uvid u um subjekta. Sastav je jednostavan za primanje na prvi pogled, tužna žena jadikuje zbog svoje propale veze. Ova bi slika lako mogla biti dio većeg narativa poput stripa, ali ovdje je slika ulje na platnu Roya Lichtensteina Beznadno iz 1963. Ova se slika mogla vidjeti u muzeju ili reproducirati u knjizi, ali za razliku od izvornog materijala Lichtensteina, ona nije u masovnoj cirkulaciji i sigurno nije jeftina ili jednostavna za kupnju onako kako je strip. Ovaj pop umjetnik, koristeći se tehnikama masovnih medija i prisvajajući široko rasprostranjenu tematiku, uglavnom reklame i crtiće, dao je izjavu o umjetnosti, kulturi i predviđanju o tome što će uskoro postati oboje.



Da bismo razumjeli kako se Lichtensteinovo djelo može protumačiti, najbolje je prvo ispitati što umjetnik čini sa svojim predmetom. Kako transformira slike iz stripova kad ih ručno reproducira na platnu? Slika se povećava i često se mijenja kut, a dio predmeta se uklanja. Na primjer, riječi i pozadinski motivi koji nisu bitni za glavnu sliku često se uklanjaju.

Njegova eliminacija određenih detalja i dodavanje ostalih važni su za objedinjavanje kompozicije, čineći je uravnoteženijom i formalno strukturiranom. Slika je poravnana što je više moguće, što dovodi do spajanja prostora slike i tla. U osnovi je Lichtenstein preslikao kopiju u originalno umjetničko djelo (Mercurio, 2010, 43). Lichtenstein također učinkovito koristi govorni balon i mijenja oblik balona i veličinu, tako da odjekuje sliku i objedinjuje je. Albert Boine (1968-69) tvrdi u članku za Umjetnički časopis da je upotreba govornog mjehura najvažniji aspekt kompozicijske strukture u Lichtensteinovom djelu (156). Bez govornog oblačića, kompoziciji bi nedostajala veza stripa do te mjere da bi slika postala neučinkovita i nevažna. Zanimljivo je primijetiti i kako nam govorni balon omogućuje uvid u sliku, u ono što subjekt na slici misli i osjeća. Na primjer, u Beznadno bez upotrebe govornog balona ne bismo imali pojma zašto žena plače, ali zbog toga znamo da je tužna zbog veze koja nije uspjela.



Tu je i element agitacije na Lichtensteinova djela pod utjecajem stripa. Njegove slike ilustriraju trenutak radnje koji je uhvaćen. Ovaj kratki pogled u trenutak omogućava slikama da stoje samostalno, uklonjene iz svog narativnog sadržaja i dovedene u svijet likovne umjetnosti. Ovdje se djelo može gledati i tumačiti bez temeljne priče koja je uvrštena u originalni strip. Činjenica da dopušta da slika stoji samostalno bez naracije vrlo je važan aspekt njegove transformacije. To prekida brzu potrošnju slika masovnih medija, nepromišljeno čitanje jednostavnog stripa (Busche. 1989, 14). Zatim se od gledatelja traži da pogleda bliže, da se dublje ukopa i razmisli o tome što se predstavlja. Lichtenstein prerađuje sliku stripa kao prezentaciju formalnih svojstava koja predstavljaju klišej ili komad masovnih medija, dajući tako izjavu da smo se pojavili u masovnim medijima i da joj ne možemo pobjeći, čak ni u svijetu likovne umjetnosti, koji se danas konzumira komercijalizam (19).

Istina je važna

Predmet u djelu Lichtensteina ne može se u potpunosti zanemariti. Korištenje ratnih i ljubavnih stripova traži od nas da razmislimo o posljedicama rata, preispitamo vrijednosti koje su Amerikanci nekoć uzimali zdravo za gotovo i preispitujemo tehnike koje masovni mediji pokreću potrošačko društvo koje bjesni u poslijeratnoj Americi. Slike tematske za romantiku traže da preispitamo vlastite prioritete, preispitujemo pretjerani ljubavni život, ljubav prema filmovima i fantaziji i što nas zasljepljuje ili odvlači od stvarnih problema u američkom društvu. Koristi se sredstvima masa, alatima za zasjenjivanje, da nas natjera da promišljamo što se događa u našem životu i u svijetu uopće. Pokazuje nam ogledalo nas samih, onoga što se tada događalo u Americi i što će se dogoditi ako i dalje budemo toliko uključeni i opsjednuti masovnim medijima, konzumerizmom i komercijalizmom.

Njegova upotreba ratnih heroja lako je politička izjava o ratu, ali može li to biti i izjava o apstraktnom ekspresionističkom slikaru i njegovoj slici heroja modernista? Daje izjavu o ideji briljantnog umjetnika, apstraktnoj ekspresionističkoj ideji da umjetnost dolazi iznutra i ispunjena je osjećajem i željom i podsvjesnim obrazloženjem djela. Kada se prouči cjelokupni kontekst Lichtensteinove karijere, od njegovih ranih djela sa stripovima i reklamama, do njegove kontinuirane upotrebe ovog stila stripa u predstavljanju drugih motiva, poput serije mrtve prirode i poteza kistom, postaje očito da je njegova prava tema umjetnost sebe.

Izvor vs. Slika

Ova slika prikazuje kako je Lichtenstein transformirao svoj izvor iz stripa u



Ova slika prikazuje kako je Lichtenstein transformirao svoj izvor iz stripa u 'likovnu' umjetnost.

Dekonstrukcija Lichtensteina

Dvaput uklonjeno

U intervjuu Lichtenstein objašnjava tu pop umjetnost, budući da izgleda kao prava stvar, a ne kao predstavljanje stvari; to je intenziviranje (Swenson. 1963, 339). Koristi uklonjeni i mehanički stil za izražavanje osjećaja i pritom predstavlja klišej u kojem svi živimo, svijet kulture i masovnih medija poslijeratne Amerike. Predstavlja dvostruko uklonjenu stvarnost uzimajući lažnu stvarnost medija i uređujući je, ponovno predstavljajući je u svijetu likovne umjetnosti (Mercurio, 2010, 43). Unatoč stvarima koje Lichtenstein čini kako bi promijenio temu, oni i dalje na kraju izgledaju poput stripova iz kojih je izvorna materija nastala. Ovaj element njegovog rada briše granicu između onoga što je ručno oslikano i onoga što je mehanički reproducirano. To tada postaje važnije od slika koje su zapravo predstavljene, posebno u ranim radovima šezdesetih. Lichtensteinove slike kombinacija su ručnog rada i industrijskih ili mehaničkih metoda do te mjere da oči ne mogu razlikovati oči gledatelja. To zamagljivanje linija između čovjeka i stroja 'skrenulo je pozornost sa sadržaja i na način upotrebe (35). Nejasnim linijama između ruke i mehaničkog postupka dokazuje da oko ne može razaznati razliku između tehnika likovne proizvodnje i masovnih medija. To dovodi do toga da njegovo djelo ulazi u vrlo konceptualno područje, gdje se samo djelo vrlo malo oslanja na stvarnu tematiku, a više na tehniku ​​koju je koristio za njegovo stvaranje.

Propadanje modernog heroja

Njegov se rad uvijek radi u vrlo različitom 'prekomponiranom' stilu, Mike Lobel je skovao frazu 'Lichtensteinize (Bois, 485)' kako bi objasnio što svojim izvorima čini kad ih prisvoji. Lobel također tvrdi da se Lichtenstein držao modernističkih predodžbi o originalnosti i kreativnosti (485). Čini se da se Lichtenstein ne drži tih pojmova koliko ih prepoznaje. Čini se da razumije da je modernizam na rubu propadanja, smrti, ali još uvijek nije potpuno gotov. Kad promatramo Lichtensteinovu karijeru u cjelini, vidimo da je imao veliko razumijevanje i znanje europskih majstora, ali također razumije i alate masovnih medija i stanje američke kulture. Njegov rad pokazuje razumijevanje da se svijet umjetnosti više ne može držati granica koje je modernizam izgradio, a pravila kojih se toliko dugo držao postaju stara i zastarjela.



Lichtensteinovo djelo predstavlja raspad modernističke ideje herojskih umjetnika i predviđa postmoderni način razmišljanja koji se razvijao u vrijeme njegova rada. Lichtensteinovo djelo je u žili modernizma, to je nepobitno njegovim prisvajanjem slika, načinom na koji se ujedinjuje i mijenja svoje oblike i figure, čineći platno donekle minimalnim, spljoštenim i samozatajnim. Prema standardima Clementa Greenberga i njegovih sljedbenika, Lichtensteinovo djelo spada u kategoriju modernog slikarstva, to je ravna, samostalna slika, ali predmet koji koristi je kičast, što bi na taj način predstavljalo problem onima koji su bili držeći se Greenbergove teorije. Tada je Lichtensteinovo djelo više predviđanje post-modernizma i pada i propadanja granica između visoke i niske kulture. Izjava je što će se dogoditi, što se dogodilo.

Kist s prskalicom

Jasno je da je ovo izjava o apstraktnom ekspresionisti, heroju svijeta moderne umjetnosti.

Jasno je da je ovo izjava o apstraktnom ekspresionisti, heroju svijeta moderne umjetnosti.

Potražnja za ponovnim ujedinjenjem života i umjetnosti

Do 1964. postigao je svoj cilj učiniti da njegove slike izgledaju kao da su industrijski proizvedene i počeo je svoj stil stripa prenositi na druge motive, poput serije poteza kistom, što je još jedna očita izjava o slikarsko apstraktnom ekspresionističkom junaku. Riječ je o romantičnoj povijesti umjetnosti i važnosti koju potez kista igra na slici (Mercurio. 221). Također svoj stil stripa pretvara u druge žanrove, poput pejzaža i mrtve prirode, koji su sastavni dijelovi povijesti zapadnjačkog modernističkog slikarstva. Ovo opet naglašava važnost povijesti umjetnosti u njegovom radu. Karijera Lichtensteina došla je u vrijeme kada je umjetnost bila jako odvojena od svakodnevnog života. Većina umjetnosti prije pop-arta i umjetnosti koja se natjecala s pop-artom bile su minimalne i lišene stvarne tematike. Lichtensteinova umjetnost zahtijeva ponovno spajanje umjetnosti i života. Inzistira na tome da se sada vidi i promišlja i razmišlja o njemu. Ne radi se o estetskom iskustvu ili iskustvu koje je odvojeno od dana do dana, već je to umjesto vas predstavljanje onoga što je svakodnevno i uobičajeno, onoga što se mora uzeti u obzir, države Amerike upravo sada , kao i stanje umjetnosti.



Izjava da život odražava umjetnost i umjetnost odražava život mora se primijeniti uzimajući u obzir Lichtensteinovu upotrebu komičnih slika, jer svoju inspiraciju crpi iz stvarnog, svakodnevnog svijeta. Ako se život i umjetnost međusobno odražavaju, onda je također sigurno pretpostaviti da visoka kultura / likovna umjetnost također moraju odražavati nisku kulturu i komercijalnu umjetnost koju pružaju masovni mediji, i obrnuto. U kratkom eseju na jednoj stranici Keitha Robertsa za Časopis Burlington (1967.) pruža zanimljiv primjer ovog fenomena. Na rad Lichtensteina utjecali su oglasi, a sada je njegov rad postao nadahnuće reklamne tvrtke nazvane Parcels Red Star. Ova je tvrtka izmijenila tipični oglas i zamijenila ga formatom slike Lichtensteina, s pojednostavljenim likovima stripa i objedinjujućim govornim oblačićem (514). Ovaj primjer pokazuje kako su umjetnost i masovni mediji postali puni krug. Lichtenstein je svoj utjecaj prvo crpio iz oglasa i stripova proizvodeći još više ulaštenih i lako preglednih slika u okruženju likovne umjetnosti, a zatim su reklamni mediji uzeli te uređene slike i preradili ih kako bi odgovarali potrebama oglašivača. Moguće je da bi mogao doći drugi umjetnik i snimiti te slike, urediti ih po svom ukusu i izraditi neku vrstu umjetničkog djela. Ovo je konkretan primjer ideje da umjetnost odražava život, ili zapravo, da su masovni mediji i likovna umjetnost međusobno povezani, isprepleteni do te mjere da su u ovom stoljeću nerazdvojni i vremenski nerazlučivi.

Dokaz u postmodernizmu

Sad možemo vidjeti da je prošlo dovoljno vremena i da se njegovo 'predviđanje' obistinilo. Stigli smo do mjesta u umjetnosti koje je vrlo zamagljeno, vrlo postmodernističko i sveukupno vrlo komplicirano. Kroz Lichtensteinovo djelo možemo vidjeti da bez modernizma postmodernizam ne može i ne može postojati. Zahvaljujući industrijalizaciji, tehnologiji, masovnim medijima, globalizaciji i kulturi općenito, više ne postoji način da se zadrže granice i razlike između visokog i niskog, komercijalnog i čistog, likovnog stvaralaštva. Te se granice spajaju vrlo dugo. Lichtenstein nije bio jedini umjetnik koji je svojim radom dao takve izjave i predviđanja, ali njegova rana upotreba stripa pokazuje nam da je razmišljao drugačije, gledao je na različite stvari tražeći izvorne materijale. Shvatio je slom koji se dogodio u američkoj kulturi i uzeo ga je te ga iskoristio za izradu djela koja su vrlo poznata i općenito im se sviđaju, pa čak i ako nisu, daju važnu izjavu. 'I na mnoge druge načine Lichtenstein se čini prorokom' (Mercurio, 31).

Mrtva priroda s kristalnom zdjelom

Ova slika zamućuje linije žanra mrtve prirode, dobro poznate u likovnoj umjetnosti, s crtama stripa ili crtića.

Ova slika zamućuje linije žanra mrtve prirode, dobro poznate u likovnoj umjetnosti, s crtama stripa ili crtića.

Lichtensteinova zaklada

Izvori

  • Bois, Buchloh, Foster i Rosalind Krauss. Umjetnost od 1900.: Modernizam, antimodernizam i postmodernizam . London: Thames & Hudson, 2005. 337-339, 483-487.
  • Boime, Albert. 'Roy Lichtenstein i strip.' Umjetnički časopis Sv. 28, br. 2, zima 1968-69, 155-159.
  • http://www.jstor.org/stable/775210?origin=JSTOR-pdf&69. (pristupljeno 29.3.2012
  • Busche, Ernst A. Roy Lichtenstein: Pop slike: 1961-1969. SI. : Schirmer, 1989 (monografija).
  • 'Dekonstrukcija Roya Lichtensteina.' Posljednja izmjena 2000., http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html
  • Merkur, Gianni . Roy Lichtenstein: Meditacije o umjetnosti . Milan: Skira, 2010 (monografija).
  • Roberts, Keith. 'Roy Lichtenstein i popularna slika.' Časopis Burlington Sv. 118, br. 880, srpanj 1976., 514-515.
  • http://www.jstor.org/stable/878465?origin=JSTOR-pdf (pristup 3. 3. 2012)
  • Smith, Roberta. 'Visoka i niska kultura susreću se u jednosmjernoj ulici.' New York Times, 5. listopada 1990.
  • http://www.nytimes.com/1990/10/05/arts/review-art-high-and-low-culture-meet-on-a- one-way-street.html? pagewanted = all & src = pm ( pristupljeno 4. 4. 2012.)

Kratki dokumentarni film o Lichtensteinovoj umjetnosti

Vidi Mickey

Lichetenstein je bio preteča pokreta Pop nadrealizam, koji uzima ikone pop kulture i pretvara ih u likovnu umjetnost.

Lichetenstein je bio preteča pokreta Pop nadrealizam, koji uzima ikone pop kulture i pretvara ih u likovnu umjetnost.

na čemu se temelje ratovi zvijezda

Časopis Trebuchet

Komentari

John M. Spezeski iz Bostona 08. travnja 2015 .:

Sviđa mi se slika s Donaldom i Mickeyem